Rueda de prensa de Frank O. Gehry / Press conference by Frank O. Gehry

1911 MUSEO DE LA REVOLUCIÓN POR CADI

1911 Museo de la Revolución es un museo temático construido para celebrar el 100 º aniversario de la Revolución de 1911 Shouyi, Wuchang.1911 Museo de la Revolución, que consta de un hall de entrada, 5 salas de exposiciones y 1 sala de exposiciones multifuncional, integra junto funciones de pantalla, colección de reliquias culturales, la publicidad, la educación y la investigación científica. Es el museo disfrutando de la escala más grande, mejor tecnología de pantalla, la mayoría de las escenas reproducidas y sistema de guía de visita más completa entre todos los museos temáticos con la Revolución de 1911. No sólo es el nuevo punto de referencia cultural de la Plaza Shouyi, sino también una importante ventana para los visitantes nacionales y extranjeros para apreciar la cultura de Wuhan y sentir el encanto de Wuhan. En combinación con la cultura urbana y paisajística, un corredor cultural, formado por la Torre de la Grulla Amarilla y el Monte de la batería de la serpiente en forma de triángulo equilátero, finalmente toma forma. El propio triángulo equilátero recuerda a la gente de la actitud positiva y progresista, que se corresponde con el espíritu de la Revolución de 1911.
Corresponde a la zona norte en parte del retroceso del Edificio Rojo, el Museo y la forma compleja edificio rojo en forma de U de un recinto espacial y una relación interactiva en forma, lo que indica el eco histórico y la correspondencia durante el último siglo. Se escatimarán esfuerzos para construir el museo en un espacio público amable y abierta. La conectividad de los edificios permite la extensión y el acceso al eje sur y el norte de la zona cultural de Shouyi. Caminando a lo largo de las escaleras, los ciudadanos pueden pasar por el Museo, disfrutando de la relación más estrecha con la arquitectura, y la relación más estrecha entre la arquitectura y la ciudad. fueron adoptados placas dobladas y estructura de acero. Los mensajes bateador triangulares en el exterior acto edificio no sólo como el apoyo de la pared cortina exterior, sino también el apoyo vertical del edificio. Uniones soldadas interconectados se utilizan para conectar todas las placas y la estructura de acero doblada para formar el espacio, que guarda el período de construcción, así como el costo por RMB 1.800.000 en comparación con las articulaciones de hierro fundido. . 1911 Museo de la Revolución, con un diseño único esquema, mezcla los elementos tradicionales de la arquitectura de China con las características arquitectónicas modernasLa estructura grande con techo alto plataforma ilustra a la perfección el "doble techo" y los "aleros" de la arquitectura china; la pared exterior levantamiento geométricamente implica el espíritu de primera sublevación de "atreverse a ser la primera", el motivo arquitectónico triangular trae implicación positiva e innovadora a la arquitectura, lo que indica el éxito de la primera rebelión en Wuchang. Con formas de estilo escultórico, el edificio da "decidida, firme, alto y fuerte" impresión visual.La pared exterior, con las texturas naturales talladas y degradado, trae el efecto artístico de "romper el suelo, tomando forma natural" en la arquitectura y, finalmente, crea un ambiente histórico profundo. Con la pared exterior en rojo y la fundación en negro, el edificio refleja no sólo la comparación entre la "revolución" y "oscuridad" del Museo, sino también el tono "rojo" y "negro" de la arquitectura clásica en el antiguo Estado de Chu.




Método de narración espacial se utiliza en el diseño, tratando de decirle al inicio, desarrollo, clímax y final de la especial histórico evento de la Revolución de 1911, para el público a través del lenguaje arquitectónico. Bajando 5.4m desde fuera para entrar en el vestíbulo, los visitantes pasan por el ruido-quietud-pensamientos experiencia espiritual. El vestíbulo de entrada todo se encuentra bajo la suave pendiente, creando intencionalmente la gobernabilidad oscuro y el gran ambiente derramamiento de sangre antes de la Revolución ;caminando hacia arriba y entrar en el segundo piso, los visitantes pueden sentir el curso espiral dura de la Revolución; la sala de exposiciones y el área de visualización al aire libre introducen la luz natural en el espacio interior, creando un "hay otra esperanza inesperada"; sentimiento. Los visitantes entonces sentirán la explosión y los cambios inesperados de la Revolución; la tercera planta se encuentra la parte más alta del Museo, con una terraza abierta en el lado sur, que permite que usted mire en toda la Plaza Sur y el Lago Ziyang y sentir la gloria infinita de la Revolución al llegar al clímax. El proceso de visitar el Museo es también un viaje de la experiencia del alma. Con el fin de crear la textura tallada naturalmente, placas de GRC se utilizan para la pared interior y exterior, con zona de alcanzar 11.000m2. Esta pared exterior GRC, con gran escala, consistente, pero irregular textura de la superficie, la máxima protuberancia 25cm alcanzar y estilo escultórico distintivo, es por ahora el primer lugar en China. En comparación con la piedra natural tradicional, el material utilizado aquí es una característica de gran tamaño, rico y colores ajustables. Además, se garantiza la continuidad de la textura irregular y por lo tanto mejor expresa el espíritu y ambiente artístico especial del edificio. plats GRC están hechos de materiales renovables con el medio ambiente, es decir, polvo de roca abandonada y lastre. El peso ligero y de alto rendimiento reducen en gran medida el uso de hormigón; las características de baja emisión de carbono y respetuosas del medio ambiente hacen que sea mejor cumpla con el "ahorro de recursos y la sociedad ecológica" espíritu. En comparación con la pared exterior de mármol seco colgante, placas GRC reducen el tamaño de elemento estructural. Según las estadísticas, el Museo ha salvado totalmente alrededor de 300 m³ de hormigón y unas 160t de acero. Verde y tecnologías de ahorro de energía apropiado se utilizó el clima local. Central de aire acondicionado es accionado por la frecuencia de conversión de la estación de refrigeración integrado. Aquí, la combinación de levitación magnética y toda la conversión de frecuencia es el primero en China y se ha reducido efectivamente el consumo de energía del edificio. El sistema de refrigeración en el edificio ha ahorrado más energía en un 50% si se compara con las normas de ahorro de energía publicados. La pared exterior abocinada en el lado norte del Museo está diseñado de forma poligonal irregular y compuesta por una variedad de placas triangulares plegadas con diferentes formas y tamaños.











MÉDARD MUSEO Y EL MUSEO MARÍTIMO DE C + D ARQUITECTURA


El Museo Médard recientemente inaugurado en Lunel y el Museo Marítimo de Sète son ahora parte de una amplia variedad de visitas culturales que se ofrecen en Languedoc-Rosellón. La región ha apoyado a los pueblos en la financiación de estos servicios culturales.Beneficiándose de nuevos fondos, los dos museos se destacan entre el resto debido a la manera en que su arquitectura ha sido restaurada - ambos son diametralmente opuestas en términos históricos -. y por el contenido de sus respectivas colecciones La primera colección contiene cinco mil obras de arte creadas entre los siglos 17 y 19, un colección basada en la excepcional biblioteca del bibliófilo Louis Médard (1768-1841) de Montpellier. Este museo es, por encima de todo, un lugar de mediación libro, de la historia de la colección y de las artes y oficios de la palabra escrita. El segundo destaca el legado igualmente precioso y raro del armador André Aversa y consta de maquetas de barcos extraordinarias complementados por las justas conjuntos, trajes, instrumentos musicales, baluartes de batalla y adornos, lanzas y trofeos.Es una colección de artículos de trazar la historia social y económica del puerto de Sète desde el siglo 18 hasta hoy. En Lunel, el museo Médard es parte de la remodelación de un edificio antiguo (siglo 18) en el centro de la ciudad que ha albergado el Ayuntamiento, la oficina de turismo y una biblioteca.


YUUSUKE KARASAWA COMPLETA S-HOUSE


Estrecha casa fue construida en la zona residencial, cerca de la estación de Omiya. Fue conectado por un alero de piso que se laminan al cambiar el espacio de dos capas, proporcionadas entre el suelo, creando un espacio intrincada red inteligente. vacío se forma en el centro del espacio, la visual está conectado al espacio por delante de la vacío, pero no es posible alcanzarlo sin línea de flujo de desvío para llegar. Por vivir una corta y larga distancias y distancias en un mismo espacio e incrustar varias distancias relacionadas con el interior del edificio, que es ser capaz de percibir y la experiencia de un espacio más grande que el espacio real. Llamado "una compleja red de jerarquía como" el camino de un espacio tal, estoy tratando de presentar como un prototipo de espacio arquitectónico adecuado para la edad de la red y de la información. Fuente por Yuusuke Karasawa. El resultado es una de dos niveles, la estructura de dos pisos con cintas de acristalamiento tan expansivo que las opiniones de la densa barrio suburbano lo abarcan todo y cada acción habitantes está en la exhibición. placas de acero, 6 milímetros de espesor , fueron soldadas entre sí para formar vigas de caja que marcan cada nivel medio en la fachada.

El vacío interior de las vigas permite sistemas y equipos eléctricos y mecánicos. Para reducir al mínimo las costuras, las vigas y los vidrios fueron fabricados en longitudes máximas. Columnas delgadas de acero se colocan en las esquinas para hacer frente a los factores estresantes del medio ambiente propenso a los terremotos de Japón. Los niveles de división y falta de particiones interiores hacen de complejas relaciones espaciales entre los dos dormitorios y cuartos de baño, salón, comedor, cocina y estudio . Cada área funcional discreta sangra visualmente en otros.arquitecto con sede en Tokio Yuusuke Karasawa, que trabajaba en MVRDV y Shigeru Ban Arquitectos antes de comenzar su firma homónima en 2006, está interesado en lo que él denomina "complejo espacio de la red", en la que, dice él, " paredes, techos y pisos están estrechamente entrelazados juntos. 


ESTACIÓN DE NANJING DEL SUR CITY SQUARE PLANIFICACIÓN POR UA ESTUDIO 7

Mirando Stone y Corriente de agua 
El sitio del proyecto, que se encuentra cerca de South Nanjing centro de transporte, actúa como una puerta entre la antigua ciudad de Nanjing y la nueva zona industrial en desarrollo. El sitio de empate por 2 hectáreas de zona verde pública, situada en el eje que conecta el río Yangtze y la plaza central de la estación de tren. Aunque las 8 parcelas designadas para este nuevo desarrollo de uso mixto fueron claramente delineados por las calles, el proyecto logra fusionarlos en un paseo continuo - espacio urbano capaz. El espacio central verde se extiende a los otros 8 sitios, que conecta las plazas públicas en cada parcela a través de rutas peatonales diseñados utilizando pavimento, haciendo alusión a la interconectividad sitio. Además, la zona peatonal urbano se extiende sobre 3 capas de jardines en el techo que comparten la opinión de que la parque central. El diseño funcional incluye oficinas, comercio y hoteles y apartamentos. Nanjing City es definido por algunos elementos naturales importantes, como manantiales, ríos, lagos y bosques. El río Yangzi cruza la ciudad de oeste a este. 

Con el fin de hacer de este nuevo desarrollo más sostenible, flexible y eficiente de la energía que usamos herramientas y prácticas de diseño, tales como redes de caminos y calles que promueven caminar, zonificación de uso mixto que comprende una mezcla de diferentes tipos de edificios, actividades y clases sociales y considerando una ocupación de 24 horas del área urbana, diversidad desarrollado en torno a un espacio central 'verde'. Cortesía de UA Studio 7. Ubicación:Nanjing, China, Architect: UA estudio 7 directores del proyecto: Zesong Shi, Sheng Zhang gerente del proyecto: Jungang Zhou Equipo del Proyecto: XUEQIONG Du, Shun Yin, Yanghong Cai, Zhenlong Ma, Mingshang Gao, Yulin Ye, Ke Zhang, Dong Yao, Xuehua Yan, José, Yuan Yao Superficie del terreno: 95.465,60 ㎡ Área del edificio: por encima de 512.167,25 ㎡ Metro: 259598.00㎡ Año: 2014

SEDE DE LA CALVIN KLEIN POR MVSA

La nueva sede de Calvin Klein se encuentra en el Amsterdam Houthavens. Los Houthavens (muelles de madera) están situados en la orilla sur del río IJ, dentro de la carretera de circunvalación de Ámsterdam, a poca distancia del histórico cinturón de canales y la Estación Central. La ubicación es para uso de las industrias creativas, incluyendo organizaciones de arte y teatro, medios de comunicación, el entretenimiento, la moda, la publicidad, la edición, el diseño y la arquitectura. El Consejo de Amsterdam ha dedicado esta región de la ciudad para ser un 'hub creativo de excelencia', un lugar donde los concesionarios y similares no sólo son bienvenidos sino alentado. El edificio Calvin Klein se encuentra justo en la punta del muelle Houthaven y formará un majestuoso a orillas del IJ con una altura de 50m. El edificio ligeramente en voladizo de 11 pisos tiene un aspecto dinámico que se ajusta a este lugar único. Consistirá en 12.000 metros cuadrados de salas de exposición y oficinas, y un aparcamiento subterráneo para 150 coches. Una gama infinita de configuraciones posibles hace que las salas de exposición y plantas de oficinas muy flexible. Un diseño inteligente del acceso y la colocación estratégica de los núcleos de ascensor permite el uso simultáneo de un piso. También habrá una cafetería que estará abierta al público y formar una función pública central dentro de los Houthavens.

Un lugar relajante para los transeúntes, un punto de encuentro para los profesionales creativos que trabajan en la zona, un destino turístico y un lugar : para-ser para los amantes de los deportes acuáticos. La sede CK será un edificio altamente sostenible que satisfaga los requisitos más estrictos de EPC.El techo está equipado con células fotovoltaicas. Los balcones y bordes lejos voladizo sirven como persianas permanentes. Y por medio de calor y almacenamiento en frío, en combinación con bombas de calor, consumo de energía se reduce aún más. El edificio Calvin Klein está programada a realizarse en el primer trimestre de 2016.

Piñas desde el cielo a través de un Drone

MEXICO EXPO PABELLÓN 2015 POR FRANCISCO LÓPEZ GUERRA ALMADA

Desde su primera participación en una Exposición Universal (Philadelphia en 1876), México siempre ha entregado un pabellón impresionante que captura la imaginación. El tema fundamental de la Expo Milano 2015 es la sostenibilidad, siendo tanto un principio rector para la alimentación de la población mundial, como los criterios para el diseño arquitectónico, en términos de materiales respetuosos del medio ambiente, la facilidad de montaje y desmontaje, y el cumplimiento de los programas propuestos. El arquitecto Francisco López Guerra Almada, junto con Jorge Vallejo y consultoría biólogo Juan Guzzy, diseñó la propuesta ganadora del concurso internacional basado en la comida más típica mexicana: el maíz. Los diseñadores se inspiraron una comida típica de la tradición culinaria mexicana:. El maíz , el jurado eligió entre las 39 propuestas presentadas por la evaluación de la calidad de los espacios, la forma y la funcionalidad del diseño de la arquitectura, la construcción de velocidad y simplicidad, la sostenibilidad del medio ambiente de la propuesta. Pabellón de México contará con una superficie de 1.910 metros cuadrados. Situado en una ubicación privilegiada en la intersección de las dos avenidas principales. El interior ofrece una exposición que todo lo abarca de productos típicos, bordeado por una corriente de agua que da vida a los jardines y lleva a los visitantes a lo largo de rampas en espiral, para explorar el gastronómico, ecológico y las riquezas culturales de México. El techo del pabellón será una "piel" de fibra natural que dejará entrever el interior.La estructura estará iluminado por la noche, convirtiéndose en una especie de lámpara grande al aire libre.






EN CONSTRUCCIÓN DE RIDGE HOSPITAL GHANA POR PERKINS + WILL

Estudio de arquitectura y diseño global de Perkins + Will agrega a su cartera sanitaria galardonado con el diseño de la nueva 465.560 pies cuadrados (43.252 metros cuadrados) Ridge Hospital Ghana. 
El diseño inteligente del proyecto aborda características únicas, el clima del lugar, y las necesidades programáticas. El programa está preparado para flujo de trabajo óptimo y el edificio está diseñado como un sistema de componentes que realizan con un mantenimiento mínimo.Refrigeración pasiva techados, escaleras y pasillos públicos, así como áreas de espera con ventilación natural de consumo de energía más bajo y crear un ambiente de curación saludable para los pacientes.aspectos de diseño sostenible incluyen la recolección de agua de lluvia, la reutilización del agua, la luz natural controlada, calentamiento solar de agua, y el uso de los materiales exteriores de color claro que son proveídos localmente. El transporte público está integrado con una entrada que está claramente definido y acogedor para los pacientes y los visitantes.




iGenius Como Steve Jobs Cambio el Mundo

UNITED INTERNATIONAL COLLEGE BY RONALD LU & PARTNERS

Situado en Tongjiawan, Zhuhai, United International College (UIC) se compone de una gama completa de servicios educativos integrales y dormitorios. Las instalaciones educativas incluyen un edificio académico, la Escuela de Música y Artes Visuales, laboratorios, biblioteca, salas de conferencias, sala de conferencias, instalaciones públicas e instalaciones deportivas; mientras que la sección del dormitorio contiene los dormitorios, un comedor, de ocio y salas de actividades, salas de ordenadores y un gimnasio. El campus fue estratégicamente diseñada para sentarse en armonía dentro de la topografía natural y tiene una formación sitio minimizado. El arquitecto diseñó un cinturón verde a lo largo de todo el campus, que actúa como un vínculo con el entorno y un antiguo pueblo situado en el lado noroeste del sitio. Por la plena integración del campus en el entorno natural de este modo, se muestra un profundo respeto por la naturaleza. Un Campus en una ciudad Adoptando el concepto de "escuela en una ciudad", el arquitecto diseñó un cinturón verde que conecta la comunidad universitaria con el medio ambiente que rodea .Por un lado, el campus en sus rasgos se convierte en miembro de la ciudad; mientras que por otro, se completa la funcionalidad de la ciudad, que ha adolecido siempre de la falta de instalaciones educativas y públicas. 
La Calle Estudiante como venas en una hoja La principal calle estudiante conecta los carriles del campus y callejones juntos como las venas en una hoja. Los edificios con diferentes funciones y diseños exteriores se distribuyen de forma compacta a lo largo de esta calle principal, con la distancia entre cualquiera de los edificios que son no más de diez minutos. Este principio de diseño orientado a las personas también se refleja en las siempre cambiantes puntos de vista a lo largo de la vía, que los usuarios pueden disfrutar y apreciar durante un momento de relax. Respetar la naturaleza a través Preservar un pueblo antiguo en el lado noroeste del campus, hay un antiguo pueblo que se originó en la dinastía Qing. Con el fin de preservar su valor histórico y minimizar los efectos de las obras de construcción, el arquitecto conservó más tierra para su uso como una zona de amortiguamiento. La altura del edificio también se restringió a 21m para maximizar las vistas panorámicas. Tomando como referencia la del diseño del paisaje de la aldea, el trazado de las calles del campus se hicieron similares a la aldea, el fortalecimiento de la conexión con el casco antiguo y alargando el espacio global. 


Mana - me vale

BDP GANA EL CONCURSO COPPERAS COLINA

BDP ha ganado la comisión para diseñar el esquema de 80 millones de libras para remodelar el antiguo Centro de Royal Mail en Copperas Hill en el centro de Liverpool Liverpool John Moores University (LJMU). BDP había trabajado anteriormente en un estudio inicial de viabilidad para la universidad. LJMU adquirió el sitio Copperas Hill en 2011 y anunció planes de ampliación del sitio como parte de una visión de desarrollar un campus conectado mediante la localización de todos los estudiantes y el personal en el centro de la ciudad en 2013 . El proyecto Copperas Hill es parte de un plan maestro que cubre toda la cartera de la universidad de las propiedades y se prevé que toda la finca se beneficiará de la mejora de las instalaciones como consecuencia de ello.
La antigua oficina de clasificación postal está situado cerca de la estación Lime Street y cerca de los edificios existentes de la universidad.El edificio se extiende a 25.000 metros cuadrados en varias plantas e incluye oficinas, almacenamiento y un área de carga. Su reconversión será fundamental en la regeneración de la zona circundante que resulta en la creación de mejores paisajes urbanos, carreteras mejoradas, paisajismo y nuevos espacios abiertos.
Una aplicación de planificación completo está programado para el verano de 2015 con el fin de empezar a trabajar en el hotel a principios de 2016 la finalización completa se espera en 2018 Christal Gestión será jefe de proyecto para el plan y Sweett Group es aparejador. Ingeniero Civil y Estructural es Curtins y Building Services Engineer es Arup. Fuente por BDP.

LEGADO ER POR 5G ESTUDIO COLABORATIVO

ER Legado opera un programa híbrido que ofrece atención de urgencias y 24/7 servicios de atención médica de emergencia autorizadas por el estado en un edificio independiente de 8.432 SF. Conceptualizado como un potente reflejo de la identidad de la organización, la arquitectura buscó plasmar en términos estéticos la dualidad del personaje de los profesionales de la medicina de emergencia. Situado entre campos abiertos y el desarrollo suburbano anodino, el proyecto administra una intervención arquitectónica episódica para agitar el contexto crónico letargo más allá de su pie de finca. A partir de una estrategia de diseño del paisaje que reconcilió naturaleza y ajustes hechos por el hombre, especies vegetales resistentes a la sequía, como los árboles de cedro del olmo, rosa zacatón, llorando amor-grass y hierba de búfalo fueron seleccionados y sutil gradación de tierra fueron compuestas para evocar recuerdos de las formas naturales del paisaje. Los elementos blando o duro-scape perfectamente disuelven sus fronteras a lo largo del dominio público. El perfil de la construcción extrapola los aviones convencionales de techo residencial y se le dio una nueva gramática tectónica para impulsar su transformación programática alrededor del edificio. paneles perforados gradiente fueron asignadas en las superficies exteriores para permitir la iluminación del edificio de difusión y protección solar pasiva. Zinc, siendo los metales más fuentes sostenibles-para la construcción, fue seleccionada por su inherente calidez y elasticidad-grisáceo azul durante los fenómenos meteorológicos extremos en Texas. Los paneles de zinc eran iguales para mantener lecturas continuas de las costuras de pie verticales con espesor de hoja de cuchillo a lo largo de su perimetral plana. Relacionar el contrario, los espacios interiores desdibujan sus bordes y reciben luz natural y artificial en voz baja. Los puntos de entrada de luz natural y vistas al exterior crean aberturas que penetran a través de la envolvente del edificio y los planos interiores y elucidar esos momentos tectónicas que se cruzan.

FERMILAB OTE EDIFICIO POR ROSS BARNEY ARQUITECTOS

Fermi National Accelerator Laboratory dado de baja el colisionador de partículas Tevatron, que había sido el más grande en el mundo hasta que el Gran Colisionador de Hadrones con sede en Europa se construyó.El Tevatron estaba en la vanguardia de los descubrimientos científicos, incluyendo la búsqueda de la partícula elemental más pesada de la naturaleza:. quark top El nuevo $ 18 milones de oficina, técnico, y la construcción de la Educación (OTE) se funde con el corazón del Tevatron dado de baja, el Fondo para el Collider Detector (CDF), para formar el epicentro del Centro de Investigación de Illinois Accelerator. se consigue Esta relación simbólica entre nuevas y viejas ., cerrando el componente de la oficina de una base principal, y abrazando el edificio existente a lo largo del sur La nueva estructura es de 48.000 metros cuadrados distribuidos en tres plantas e incluye; oficinas, salas de conferencias, laboratorios técnicos de luz, dos pisos sala de almuerzo con vistas al campus, y una sala de conferencias para celebrar seminarios y conferencias nacionales e internacionales. La OTE incorpora un sistema de suelo técnico, distribución de aire bajo el suelo, y un sistema de partición desmontable para apoyar una gran variedad de inquilinos rotativos y ofrece un amplio grado de espacio flexible. Los edificios combinados proporcionan una instalación del estado de la técnica para la investigación, el desarrollo y la industrialización de la tecnología avanzada de acelerador de partículas. El edificio está en buen camino para lograr LEED Oro de Certificación


BOA NOVA TEA HOUSE RENOVADO POR ÁLVARO SIZA VIEIRA



 El arquitecto Álvaro Siza Vieira ha renovado 'La Boa Nova Tea House, fue diseñado tras un concurso organizado en 1956 por el ayuntamiento de la ciudad y ganado por el arquitecto portugués Fernando Távora, se volvió el proyecto a su colaborador, Álvaro Siza. Uno de los primeros construidos de Siza proyectos, es significativo que el restaurante no está lejos de la ciudad de Matosinhos, donde el arquitecto se crió, y situado en un paisaje que estaba íntimamente familiarizado. Al edificio se accede desde un estacionamiento cercano a través de un sistema de plataformas y escaleras , llevando eventualmente a una entrada protegida por un techo muy bajo y enormes rocas característica para el sitio. Este paseo arquitectónico, un camino sinuoso vestido con piedra blanca y bordeada por muros de hormigón pintadas, presenta varias perspectivas dramáticas del paisaje como alternativamente cueros y revela el mar y la línea del horizonte. oeste del restaurante frente a comedor y sala de té se encuentra justo por encima de las rocas, y se unió por un atrio de doble altura y escalera, con la entrada de estar en un nivel más alto. Las áreas de cocina, de almacenamiento y de los empleados son un medio hundida en la parte posterior del edificio, marcado sólo por una estrecha ventana y una chimenea-mástil como revestido de azulejos de colores. Formando una mariposa en el plan, los dos espacios principales abiertas suavemente alrededor de la cala del mar, sus paredes exteriores tras lo natural topografía del lugar.

CONCHAS ACÚSTICAS POR LAWRENCE FLANAGAN

Situado en un jardín hundido al lado de la playa de Littlehampton, West Sussex, Reino Unido, actúan estos 'Conchas Acústicas' como una etapa y refugio para la comunidad local. Las conchas ¿mejorará sustancialmente el espacio público abierto del césped adyacente y satisfacen una necesidad social esencial que no está previsto en otros lugares de la zona. El concepto de las conchas se deriva de la noción de un quiosco de música tradicional; después de la revolución industrial y el empeoramiento de las condiciones en las zonas urbanas, quioscos de música fueron concebidos como una respuesta de las autoridades locales a una mayor necesidad de espacios verdes abiertos, donde el público en general pudo relajarse. Tras el primer quiosco de música en Gran Bretaña en la Royal Horticultural Society Gardens en South Kensington en 1861, quioscos de música se hizo muy popular, y se instalaron posteriormente en parques de todo el país. Compitiendo con los nuevos medios en el 20thC; el cine y la televisión, quioscos de música pierden su atractivo, y cayeron en desuso. Sin embargo, el nuevo mundo de los medios sociales ha democratizado aún más la producción y distribución de música. Ya no es el dominio exclusivo de los músicos de élite, la música popular está siendo hecha por cualquier persona, y reproducirla en cualquier, ya sea en línea o en público. Las conchas acústicas son una respuesta a este contexto, trayendo de vuelta un viejo ideal, una arquitectura que puede representar "sonido", y las personas que lo hicieron. Un proyectil se enfrenta la ciudad y forma el quiosco de música directora. El diseño acústico del interior crea una superficie reflectante para proyectar el sonido de los artistas a la audiencia en el jardín hundido.

DOSEL DE NUEVA GALERIES LAFAYETTE POR MANUELLE GAUTRAND ARQUITECTURA

Situado Place de la République, el edificio Galeries Lafayette ha sido objeto de una transformación real, símbolo de la metamorfosis del centro de la ciudad de Metz y realizado por el arquitecto Manuelle Gautrand. Construido en la década de 1980, el edificio - un verdadero hito en Metz - tuvo que evolucionar para adaptarse a los nuevos valores de las Galerías Lafayette y convertirse en un referente, tanto en lo comercial como en el plano arquitectónico. Vestidos con una fachada de piedra , relativamente frío y sin ninguna ventana o abertura - excepto en su parte inferior - el edificio existente tenía entradas y vitrinas que no eran muy generoso. Con el fin de transformar la imagen de este edificio, visible desde el otro lado de la plaza y convertirla en una señal o punto de referencia para los transeúntes, el arquitecto decidió preservar la fachada de piedra, con interesantes características ornamentales clásicos y concentrarse en su menor parte, el espacio donde circula el público. Un dosel revisitado como un origami con el objetivo de volver a conectar con la historia de las Galerías Lafayette, Manuelle Gautrand optaron por crear un dosel como una referencia a los trabajos de cristal excepcionales que se construyeron en el siglo 20 . 
El proyecto se ha organizado en torno a esta fachada en voladizo que vuelve de una manera contemporánea un símbolo fuerte de los grandes almacenes.En un gran movimiento etéreo de vidrio plisado, el toldo se extiende a lo largo de las tres fachadas del edificio, en una longitud total de 120 metros . Haciéndonos eco de la piedra que mejora y para referirse a las Galerías Lafayette, el arquitecto optó por un dosel de color rojo cuya anchura varía de 2,30 metros a 5,30 metros, utilizando un voladizo de 7,40 metros en el ángulo del edificio; la altura desde el suelo varía de 3,50 metros en su punto más bajo, a 11 metros en su punto máximo.Hecho de dos de vidrio templado y laminado, entre los cuales están encerrados cuatro capas de película de color rojo - necesario para obtener la intensidad deseada de rojo - el dosel, 22 milímetros de espesor en general, encuentra un ritmo a través de una serie de pliegues que se ensamblan unos con otros en un gran movimiento de ola.